Au-delà du titre, Divague s’ouvre comme un seuil : Diane Benoit du Rey y invite à suspendre les habitudes perceptives de la couleur afin de laisser l’esprit s’abandonner à une circulation plus libre, faite d’écarts et de glissements.

Conçue simultanément pour la Galerie Diego Escobar et la Galerie Pauline Renard, l’exposition se déploie en deux volets, à Marseille et à Lille, comme un dispositif ouvert. La distance entre les œuvres ouvre un espace poétique, invitant l’esprit à circuler, à recomposer des correspondances et des échos, et à se laisser entraîner dans des dérives propres à chacun.

Dans le prolongement de cette logique, les peintures à l’huile ouvrent des champs instables où la couleur, toujours relationnelle, se renouvelle au gré des teintes voisines. La perception y progresse sans point d’arrêt, portée par des modulations qui déjouent toute fixation. À cet ensemble répond une série inédite de peintures-sculptures convexes, où la frontière entre surface picturale et volume se redéfinit. Selon l’angle du regard, la lumière diffuse l’image, la déforme et la fragmente. La surface cesse d’être un simple plan pour évoluer vers une dimension optique instable et traversée. Pastels et peintures prolongent cette recherche sous forme de notations plus fragmentaires, saisissant des états fugitifs de lumière et de perception.

Entre rigueur d’exécution et insaisissabilité de la couleur, Divague construit ainsi un dialogue qui échappe au discours linéaire, où le regard et l’esprit se laissent absorber et guider par la divagation.

Texte par Anne-Laure Peressin